Tenemos en común nuestro amor por la música

En un mundo donde las disquerias desaparecen, tratamos de mantener viva la sana costumbre de comprar discos.
Nos especializamos en ese tipo de música que las grandes cadenas no ofrecen, y en brindar asesoramiento y orientación a nuestros clientes.
En estos tiempos de transición entre la propiedad física del soporte, y los nuevos sistemas digitales de transporte de datos, somos una alternativa viable para quienes todavía creen en la importancia de tener una discoteca propia.

martes, 25 de enero de 2011

Spinetta en Mar del Plata

Por mas que me fuercen yo nunca voy a decir, que todo el tiempo, por pasado fue mejor. Mañana es mejor.

Nunca escribi en estos casi 35 años que llevo de cronista de rock, una critica mala de un show de Spinetta. Quedense tranquilos que esta no habrá de ser la primera vez. Es que esa vaca sagrada del rock vernáculo llamada Luis Alberto, se acercó anoche miércoles a nuestro Ganges oceánico y nos dejó un concierto acorde con su talla de artista trascendente, al acompañamiento que tan efectivamente escoge, y a la producción impecable con que la gente de "El Alambre" lo trajo al Auditorium.
Luis, que presentó a la que aparentemente es su nueva "formación estable", agregó en esta oportunidad como invitado al Mono Fontana en teclados y samples, y nos ofreció un show como solamente él puede poner en marcha, con esa mezcla de carisma y talento que lo caracteriza.
Desde el incio con el clásico "la herida de París", la banda pudo hacer su presentación, casi inncesaria en el caso de Comotto y Cardone, aunque no tanto para Matías Méndez el nuevo bajista, quien a pesar de su escaso porte, demostró que puede formar parte de la "wall of sound" que caracteriza a las bases del flaco desde la época de los socios del desierto, y que ahora motoriza ajustadamente Verdinelli. Y es esa busqueda de la energia y la contundencia sonora, las que son más visibles en esta era de la saga spinettiana, y que se mostraron con toda su elegancia en la sala Astor Piazzolla, a pesar de la ausencia de Mariano, el habitual operador de sonido de Luis.
Y si bien el tema que nos convoca aquí es la crónica del show del flaco, quizás vengan a cuenta algunas referencias que permitan situarnos en este espacio tiempo donde se desarrolla hoy su obra. Luis Alberto, tal como lo enunciaba en su cantata, es un artista consecuente consigo y con su trabajo, por tanto sería irrespetuoso para con el, insistir en que siga tocando material de hace dos décadas, cuando tiene tres discos "nuevos" para poner a consideración de su público. Es lógico que entonces ese material sea el preponderante en los conciertos. Y no solo es lógico, es lo menos que podría esperar de quien dijo simplemente: mañana es mejor.
De ese "un mañana" paralelípedo -que es ahora- hablamos, tan deforme al día de hoy como lo fuera la cubierta de Artaud en su tiempo, y desde ese lugar es desde donde también tenemos que reconocer que Spinetta ofrece a su público el mayor valor por entrada que se pueda conseguir dentro del panorama del rock. Sus canciones tienen una factura excelente, su creatividad se mantiene, aún después de cuatro decadas de rock&rollnenennnn, y tanto la banda como el show que brinda, son de lejos lo mejor que la escena nacional tiene para ponernos enfrente.
Entonces: por que a muchos, a pesar de todo lo antes enunciado, estos shows de LAS le saben a poco? Las explicaciones serían tan variadas como quienes se animan a hacerse la pregunta. Quizás muchos de esos inconformes tengan frescos en sus oidos shows de Jade, Invisible, o la presentación de Kamikaze allí mismo en el Auditorium. Probablemente, tampoco hayan escuchado Silver Sorgo, Pan, Camalotus o Un Mañana, con esa intensidad casi devocional con la que escucharon A 18 Minutos del sol o El Jardín de los Presentes. Yo mismo debo reconocer que a pesar de seguir a Luis Alberto desde el debut de Invisble en la carpa de Luro y Corrientes, no los debo de haber oido más de media docena de veces cada uno.
Por eso, y porque el tipo de rock que representa el Flaco no merece convertirse en una parodia de si mismo onda grandes valores del tango, no me queda más que aplaudir la grandeza que no claudica de un artista que se merece cada uno de las ovaciones que le ofrecimos el miércoles pasado.
Igualmente debo admitir a mi pesar que el Spinetta que toca de sentado y que arma el set media docena de metros detras del procenio, ese Spinetta que desde la época de Los Socios del Desierto cambio el groove jazzero de Pomo por las baterías con muuucha compresión, el flaco que limita sus geniales ocurrencias a "existe un Dakar de carne, sabian?" (que luego pudimos dilucidar fortuitamente: era la invitación a un asado al terminar el show) y que ante un pedido de fan simplemente dice "tenés el disco" o que cuando le gritan "Dios", responde "No, si fuese Dios tendría mucha mas plata", ese Spinetta me gusta menos que el Flaco anterior a Fuego Gris. Pero eso es algo personal, como diría la terapia de pareja: no sos vos, soy yo. Vos flaco no tenés la culpa si yo tengo otras expectativas cuando me acerco a escucharte.
Lo tuyo simplemente es genial, y yo no soy quien para pedirte nada, porque gracias a Dios (o a vos) también tengo los discos.

Daniel José Benhayón
Credito de foto: Sergio Olagüe (dale gracias!)
Videos en You Tube 
Tu Vuelo al Fin
Despierta en la Brisa

Aqui les dejo el audio del tercer tema del Show tomado con mi teléfono
Audio Atado a tu frontera

domingo, 16 de enero de 2011

Steely Dan, Babylon Sisters

Maneja hacia el oeste por Sunset
hacia el mar
Apaga esa música de jungla
por lo menos hasta que salgamos de la ciudad
Esta no es una parada de una noche es la ocasión verdadera.
Cierra los ojos y estarás allí.
Es todo lo que dicen que es,
el final de un día perfecto,
luces distantes a través de la Bahía.


 A mediados de los 80 me fui de Nueva York a Los Angeles, siguiendo el periplo de mi banda favorita, reviviendo de alguna manera parte esa historia que comenzaba en la costa este de los Estados Unidos. Es que Donald Fagen y Walter Becker a principios de los setenta decidieron transplantar sus historias urbanas de perdedores, parias y descastados, a los estudios de Los Angeles, donde la industria discográfica comenzaba a transformarse gracias a la revolución sonora propiciada por el maridaje de conveniencia entre el rock y la tecnología.
Así fue como Walter en los teclados y Donald con las guitarras, se convirtieron en el totem bicéfalo de los sound room, poniéndoles cientos de horas a cada canción, eligiendo un solo de guitarra de 8 compases entre cincuenta y siete tomas, descartando guitarristas y escribiendo arreglos que simplemente no tenían un punto de comparación con sus contemporaneos.
Mi historia con Steely Dan comienza con esa edición de mesa de saldo, vinilo de precio rebajado, con que llegó a mis manos "La lógica del bizcocho" y el solo de guitarra de "Ricky no pierdas ese número" tocado por Jeff "Skunk" Baxter, a quien ya conocía por los Doobie Brothers, aunque en ese momento no lo sabía. Después le tocó el turno a "The Royal Scam", mal traducido aquí como "La caida de la realeza", un disco que me pegó mal, no solo por su edición espantosa de Music Hall (MH discos) sino porque traia un sobre interno con las letras, y que a pesar de mi ingles de Peralta Ramos, no pude dilucidar de que se trataban.
Ya para la salida de Aja, había tomado una determinación: Steely Dan, nombre de un consolador (dildo) fabricado en acero que tiene un extraño protagonismo en el"Desayuno al Desnudo" de William Burroughs, sería una banda sin mensaje, así sus letras hyper-cargadas de significados ocultos y guiños arcanos, no me torturarían. Solemente me darían un placer de esos que te hermanan con aquellos con quienes lo compartís. Por eso quizás elegí el vídeo de Babylon Sisters, tema que abre el impresionante "Gaucho", álbum que simplemente definió el sonido de todo el rock nacional (Jade y Serú nunca hubiesen sonado de esa forma sin SD y Gino Vanelli).
Es que el críptico manejo de la metafora que Fagen utiliza tan obsesivamente como el tiempo de estudio empleado para grabar cada canción, tiene aquí su punto máximo. Una poesía que sin dudas tiene un significado específico, pero que solamente el autor conoce. Los demás solo podemos especular, tomar al vuelo fragmentos de esa letra y olvidarnos del sentido final de la historia que se cuenta en estos casi seis minutos, entre vientos susurrantes de Santa Ana que te empujan desde el desierto hacia el mar, bajando por el Sunset Strip, acompañado aparentemente por alguien que escucha una música que averguenza al conductor, que quizás esté llegando a San Francisco, por que la bahía de Los Angeles, de Palos Verdes hasta Zuma Beach tiene tanto smog que es imposible ver algún fulgor en la distancia. Luego las posibilidades van del amor verdadero a un triángulo amoroso; del licor de cereza hasta la heroína (cotton candy en slang), pero el sentido literal de la historia sigue siendo inasible. Y la verdad es que no importa. No importa la fina ironía y los cuádruples sentidos que pueden bifurcarse en cada estrofa. Para nosotros Steely Dan simplemente fue la confirmación de que "el sonido" podía alcanzarse y que la perfección era algo que casi lograban Fagen, Becker & cia en sus discos.
Por eso los atesoramos, escuchamos infatigablemente en nuestros walkman, y con ellos en esos equipos de audio impresionantes que llegaban en la era del "deme dos", pudimos apreciar finalmente de que se trataba la "Alta Fidelidad".
Aca les dejo para ir picando el vídeo de las hermanas babilónicas, que de acuerdo a como te pinte el cuelge, pueden ser dos morenas, una esposa y una amante, una pareja rastafari o simplemente las sodomas y gomorras del siglo XX, Los Angeles y San Francisco. Yo, cada vez que la escucho, me veo "cruissin" en el destartalado chevy convertible de Eddie Linnenberg, siguiendo el sinouso pavimento del Sunset Strip con los pies arriba en el tablero, desparramado en el asiento, mirando las marquesinas y las palmeras perderse en el atardecer, de camino al pacifico.

Daniel José Benhayón 

http://www.youtube.com/watch?v=uiy09DIsZFU

viernes, 7 de enero de 2011

SOY TU YONKIE - HUGO DINTINO


Primera Entrada en el blog
con un marplatense de lujo




 La verdad es que tenia muchas alternativas pensadas para el primer post de este blog (el anterior fue una especie de editorial, hoja de ruta, declaración de principios, prologo autojustificante) y el amigo Hugo me salvo de tener que andar decidiendo, con la edición de este video bien de acá. Hugo es un gran guitarrista, compositor, dj y un autentico Clase ´65 marplatense. Ah, y el guitarrista de Dios Los Cria.
Con una estética muy cuidada y una realización de calidad internacional, Dintino prometio ofrecer en breve mas información sobre este nuevo trabajo. Igualmente la imagen vale mas todavia que la descripción de la misma, y el video clip de Hugo Dintino habla por si mismo. Los invito a verlo.


Daniel José Benhayón

VIDEO CLIP " SOY TU YONKIE" DE D'INTINO. REALIZADO POR : MIKI FARIAS, HUGUITO, IGNACIO MILANO Y FERNANDO D'ANGELO... (entre otras personas)

lunes, 3 de enero de 2011

Un año nuevecito para estrenar el blog

Hola amigos, aqui tenemos finalmente a Hi Fi en línea. A partir de este 2011 estrenamos un medio de comunicación que nos permitirá acercarles a nuestros clientes y oyentes, un panorama de las novedades discográficas nacionales e internacionales de aquellas músicas que quizás no tengan cabida en otros puntos del dial y en otras bateas.
Hi Fi comenzó en un momento de crisis (primavera del 2001) como una apuesta personal y la validación de una convicción: era posible ofrecer un servicio para quienes, como nosotros, creiamos que la calidad artística, la innovación, el virtusismo o la genialidad, debian ser los parámetros para medir la música que atesoramos. Desde un comienzo supimos que no estabamos interesados más que en ser consecuentes con nuestros oidos, y que aunque los réditos no pudieran anotarse en una planilla o en una cuenta de banco, era posible capitalizar nuestro amor por la Música (así con mayúscula) y vivir frugalmente de los dividendos del afecto que nuestros amigos y oyentes nos ofrecen todo el tiempo, al elegir darnos la credibilidad de su confianza y la trascendente responsabilidad de ayudarlos a encontrar aquellos sonidos que mejor los representen.
Esta editorial, un tanto rimbombante quizás, es solo un preámbulo de lo que está por venir. La idea es convertir a este espacio en un foro donde podamos compartir parte de la experiencia colectiva que la música "importante" nos brinda. Difundir novedades, recordar clásicos, redescubrir trabajos rescatados, remasterizaciones, conciertos en dvd. Utilizar la herramienta de la web, el blog con todo su dinamismo para continuar este viaje eterno que es nuestro compromiso con la música.
Así es que periódicamente iremos incluyendo pequeñas reseñas y las portadas de los lanzamientos discográficos, en un formato dual que combinará la reseña breve en Facebook, con el análisis más profundo y la discusión mediante los comentarios mas enfocados a un tema, como permite Blogger con su plataforma.
Deseamos a todos los que aquí nos visitan poder serles de utilidad con nuestra información y análisis, esperamos poder ofrecer algunos aditamentos en breve, como iPod Castings de nuestro archivo de micros emitidos durante el 2010, así como algunos enlaces a recursos que pueden ser de utilidad.
También dispondremos de espacios de consulta respecto a nuestra oferta, listados de conciertos, algun foro, y por supuesto el espacio para el afecto, con las fotos de nuestra cotidianeidad y todo aquello que la tecnología de google nos pueda brindar (y nosotros tengamos el tiempo para aprender a utilizar) aqui en http://hifimdq.blogspot.com/
Muchas gracias por acercarse, esperamos no defraudarlos

Daniel José Benhayón